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专辑简介
专辑简介："NORDIC SYMPHONIC"是一张专注于展现北欧音乐魅力的专辑，由Musica Vitae Chamber Orchestra演绎。这个专辑的独特之处在于它将原始音乐作品进行改编，变成了适合室内乐队演奏的版本，这种改编的过程不仅凸显出了原始作品的精髓，同时也通过新的演奏方式赋予了音乐新的生命力。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）、Magnus Zetterlund（马格努斯·泽特伦）、Anders Lofberg（安德斯·洛夫贝格）和 Karl-Johan Ankarblom（卡尔-约翰·安卡布洛姆）等人都在这个改编过程中发挥了重要作用。他们以精湛的技艺和丰富的想象力，将原始的音乐作品融入了新的音乐元素，使得这些作品在保留原有风格的同时，也焕发出了新的活力。这种改编方式让人们可以从一个全新的角度去欣赏这些音乐作品，也让这些作品能够在管弦乐队的表演下展现出不同于原始版本的魅力。这种转变既保留了原有作品的风格，也为作品增添了新的活力和深度，是对北欧音乐的又一次的继承与创新。乐团简介：Musica Vitae室内乐团是一支经历了四十多年发展的一流弦乐乐团，其地位在国内外都得到了广泛认可。乐团经常邀请国内外的独奏家和指挥家来访，同时也秉持着真正的室内乐精神。目前乐团由艺术总监本杰明·施密德（Benjamin Schmid）和首席指挥多萝塔·苏达（Dorota Siuda）带领。虽然古典室内乐曲目是乐团的主要演奏方向，但他们并不满足于此，乐团对新创作的实验音乐、爵士乐、儿童歌曲和流行音乐都充满好奇，始终以提供高质量的音乐为中心。至今，他们已经首演了约250首新作品，这些作品既包括知名作曲家为乐团创作的，也包括国内音乐学院的学生为他们创作的。Musica Vitae室内乐团的演出地点遍布瑞典国内、欧洲大陆以及世界其他地区的大小音乐会场，包括韦克舍的主舞台尼加丹6号、大型音乐厅、教堂、教区礼堂、改建的电影院等。无论在哪里演出，他们都坚信与观众的交流是最重要的。这种舞台上的表演者与观众席上的观众之间的交流，使音乐的生命力得以充分展现，让每一个人都能感受到这种生命力。作曲家简介：艾尔弗雷德·詹姆斯·埃利斯（Alfred James Ellis，1941年4月21日-2021年9月23日），也因其矮小的身材被称为 "Pee Wee Ellis"，是一位杰出的美国萨克斯管演奏家、作曲家和编曲家。他在音乐生涯中积极融合爵士乐、放克和灵魂乐，与众多音乐家合作，包括詹姆斯·布朗和范·莫里森，他们的合作长达二十年之久。艾利斯先生与詹姆斯·布朗的合作非常深入，他们共同创作了26首由布朗先生演唱的歌曲，包括《Cold Sweat》和《Say It Loud - I'm Black and I'm Proud》。他的音乐才华也在2014年关于詹姆斯·布朗的传记电影《Get on Up》中得到了展现，其中他的角色由塔里克·特罗特扮演。在他生命的最后30年，艾利斯选择在英国的多塞特郡定居。他在那里继续与各种爵士乐队、放克乐队，以及在爵士、R&B、流行、摇滚和非洲音乐领域的音乐家进行演出、编曲和录音。艾利斯于2021年9月23日去世，享年80岁，据他的Facebook主页透露，他的死因是"心脏并发症"。他的音乐才华和对音乐的贡献将永远被人们铭记。安德斯·斯文·贡纳尔·洛夫贝格（Anders Sven Gunnar Löfberg），出生于1977年，是瑞典的一位杰出大提琴家和小提琴家。他是著名民谣音乐家本特·洛夫伯格的儿子，并活跃于民谣音乐团体“北欧”和“马约斯图恩”。安德斯在斯德哥尔摩皇家音乐学院接受教育，从2004年开始，他就一直是“北欧”乐团的成员，并与乐团一起发行过多张专辑。他在音乐会“巴西利卡帽”和多张专辑中均有精彩的演奏。2013年，安德斯获得了佐恩银质奖章，成为了国家级小提琴家。他还曾与挪威民谣音乐组合“马约斯图恩”共同发行了专辑“鸟语”，并在2016年发行了首张个人专辑“Nittonbunda”，其中邀请了父亲本特·洛夫贝格和佩尔·比约恩勒特作为特别嘉宾。Erik Rydvall（埃里克·瑞德瓦尔）是一位才华横溢的瑞典音乐家和作曲家，他的主要乐器是键簧琴（nyckelharpa），这是一种与瑞典民间音乐紧密相连的乐器。他与多个演奏团体和音乐家进行过合作，包括与瑞士弗拉门戈舞团的合作。此外，他与挪威哈丹格尔提琴手奥拉夫·路森加德·米耶尔瓦（Olav Luksengård Mjelva）组成了屡获殊荣的二人重奏组合，并且他也是是"指南星三重奏"（Lodestar Trio）的一员，在国内外各种演出场合中屡获嘉奖。哈坎·维伦斯特兰德（Håkan Wirenstrand）是瑞典乐队“Little Dragon”的一员，他在乐队中担任键盘手的角色。“Little Dragon”是一支在全球都享有声誉的电子乐队，他们的音乐风格混合了电子、流行、R&B和舞曲等元素。维伦斯特兰德与乐队的其他成员：歌手尤基米·纳加诺（Yukimi Nagano）、鼓手埃里克·博丁（Erik Bodin）、和贝斯手弗雷德里克·瓦林（Fredrik Wallin）一起在瑞典的哥德堡创建了这个组合，他们的音乐作品广受好评，曾被提名为格莱美奖，并且在全球范围内都有大量的粉丝。维伦斯特兰德的键盘演奏为“Little Dragon”的音乐增添了丰富的电子元素，他的独特才华使他在当代电子音乐界中占有一席之地。他的音乐生涯充满了对音乐创新和探索的热情，他的作品展示了他对音乐的深深理解和热爱。马格努斯·泽特伦（Magnus Zetterlund），1980年出生，是瑞典的一位享誉盛名的曼陀林演奏家和教育者。他以其精湛的八度曼陀林演奏技巧而闻名，在斯堪的纳维亚民间音乐界享有崇高的地位，并与挪威、芬兰和瑞典的知名艺术家们有过合作。他的音乐表演充满艺术性，八度曼陀林的和谐共振为他的作品赋予了独特的旋律和节奏。他以热情的教学风格影响着曼陀林界，他的在线教学平台“曼陀林秘诀”已经帮助无数的曼陀林演奏者提升了他们的技艺。他的YouTube频道自2017年以来每周都在提供灵感和价值，浏览量已经超过了60万次。他坚信音乐创作能够照亮人性中最美好的部分，并有力地弥合分歧，这也是他一直致力于分享曼陀林演奏技艺的原因。他的梦想是在未来的十年里，将曼陀林的快乐传播给数百万人。马格努斯是瑞典首位从高等教育机构—斯德哥尔摩皇家音乐学院和赫尔辛基西贝柳斯学院毕业的曼陀林演奏家，他的生涯始终以曼陀林演奏为人生的指南针。他的一切努力和追求都是为了享受音乐带来的乐趣，并与他人建立深刻的联系。洛洛酱紫·
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：1791年：对于莫扎特来说是忙碌的一年，当他接到安魂曲的委托时，他已经在创作《魔笛》，并在最后期限前完成了《狄托的仁慈》。大家都知道接下来发生了什么：委托延期、精疲力竭和死亡，一部未完成的作品，在与多位作曲家接洽后，最终由胥麦尔完成。这个版本逐渐被认为是最接近莫扎特意图的版本，但也不乏部分创作和配器上的瑕疵。2016 年，一位年轻的法国作曲家皮埃尔-亨利·杜特伦（Pierre-Henri Dutron）说服勒内-雅各布斯（René Jacobs）演奏他自己对胥斯迈尔完成的《安魂曲》的修订版。这个新版本在 2016 年 11 月于欧洲各地举办的五场系列音乐会中取得了巨大成功。现在，我们为您献上它的首张录音室唱片，由 harmonia mundi 独家发行。艺术家简介：RIAS 室内合唱团（RIAS Kammerchor）是世界领先的专业合唱团之一。该合唱团由 35 名受过专业训练的歌唱家组成，擅长历史表演实践和现代曲目。从文艺复兴和巴洛克时期著名的以历史为依据的演绎，到浪漫主义时期的作品（往往引领听众对 19 世纪的声音有一个新的概念），再到最苛刻的世界首演（探索和重新定义当代声乐的可能性），RIAS 合唱团几乎在所有音乐文化领域都树立了标准。他与 “Verein der Förderer und Freunde des RIAS Kammerchores ”合作，在柏林不同寻常的场所举办 “Forumkonzert ”系列音乐会，开发新的音乐会形式和跨媒体音乐创作概念。这种音乐先锋的角色催生了一种文化和社会责任，这也是 RIAS 卡默尔合唱团所热衷并全力以赴的。“KlasseKlänge“、赞助学校合唱团、由学生介绍音乐会、赞助 ”指挥论坛 "或歌唱进修生学院，这些仅仅是广泛的教育和推广计划的几个方面。在全欧洲和世界主要音乐中心的巡回演出中，RIAS 合唱团扮演着德国文化大使的角色，通过客座演出将德国合唱文化的宝贵遗产带入 21 世纪。乐团简介：弗莱堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）已经走过了二十多年的成功历程，成为最重要的音乐厅和歌剧院的座上宾。在乐团的音乐会日程表上，可以看到从巴洛克到现代音乐等各种曲目。弗莱堡人的艺术信条始终未变，每个人都有创造性的好奇心，目的是尽可能生动、雄辩地演奏作品。这也包括与自己的成员一起演奏高难度的独奏音乐会。精湛而迷人的合奏已成为弗莱堡巴洛克管弦乐团的国际标志。“弗莱堡巴洛克管弦乐团是一个特别出色的独奏家。对乐器和各个声部的技术和精神'驾驭'，展示了'历史'音乐创作在今天的能力。生动而纯净，透明而清晰，乐句和衔接细腻，没有可悲的过度强调，让人听到所有的细节，体验到整体音乐的丰富性。张开你的耳朵，这就是音乐的声音！”（《萨尔茨堡新闻报》）。(萨尔茨堡新闻报》）FBO 不断与勒内·雅各布斯（René Jacobs）和安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）等重要艺术家合作，并与法国 harmonia mundi 唱片公司保持密切联系。这些音乐合作关系在艺术上的成功体现在众多的 CD 制作和著名奖项的颁发上，如 2011 年留声机奖、2011 年 ECHO Klassik Deutscher Musikpreis、2009 年 Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik、2008 年爱迪生古典音乐奖和 2007 年英国古典音乐奖。在两位首席指挥戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）和佩特拉·缪勒扬斯（Petra Müllejans）的艺术指导下，在经过挑选的指挥家的指挥下，弗莱堡交响乐团每年以室内乐团和歌剧乐团等不同形式进行约一百场演出：作为一个自治乐团，弗莱堡交响乐团在弗莱堡音乐厅、斯图加特音乐厅和柏林爱乐乐团举办自己的系列音乐会，并在世界各地进行巡演。指挥家简介：作为歌唱家、指挥家、学者和教师，勒内·雅各布斯（René Jacobs）录制了 260 多张唱片，并在繁忙的职业生涯中确立了自己在巴洛克和古典音乐领域的重要地位。在大学学习古典语言学的同时，他还学习唱歌。他与阿尔弗雷德·戴勒（Alfred Deller）、库伊肯兄弟（Kuijken brothers）和古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）的邂逅，对他转向巴洛克音乐和反男高音曲目起到了决定性的作用。1977 年，他成立了 Concerto Vocale 乐团，与该乐团一起探索室内乐和巴洛克歌剧曲目。他为 harmonia mundi 唱片公司录制了一系列创新唱片，专门录制早已被遗忘的曲目，受到国际媒体的好评。1983 年，在因斯布鲁克早期音乐节（Innsbruck Festival of Early Music）上，他首次担任歌剧指挥，指挥了塞斯蒂（Cesti）的歌剧《L'Orontea》。作为该音乐节艺术总监的职责之一，他从 1992 年起在柏林菩提树下国家歌剧院担任客座指挥，1993年起在布鲁塞尔蒙娜丽莎歌剧院担任客座指挥，2006年起在维也纳剧院担任常任指挥，在巴黎香榭丽舍剧院、萨尔茨堡音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节以及其他国际场合，指挥了从早期巴洛克到罗西尼的歌剧，其中既有耳熟能详的曲目，也有晦涩难懂的作品。
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